2009奧斯卡10部競賽動畫短片

最後的5強決選名單會在明年初選出後在2月2日連同其他項目一同公佈。

• 「The Cat Piano」 Eddie White and Ari Gibson, directors (The People's Republic of Animation)
• 「French Roast」 Fabrice O. Joubert, director (Pumpkin Factory/Bibo Films)
• 「Granny O'Grimm's Sleeping Beauty」 Nicky Phelan, director, and Darragh O'Connell, producer (Brown Bag Films)
• 「The Kinematograph」 Tomek Baginski, director-producer (Platige Image)
• 「The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)」 Javier Recio Gracia, director (Kandor Graphics and Green Moon)
• 「Logorama」 Nicolas Schmerkin, producer (Autour de Minuit)
• 「A Matter of Loaf and Death」 Nick Park, director (Aardman Animations Ltd.)
• 「Partly Cloudy」 Peter Sohn, director (Pixar Animation Studios)
• 「Runaway」 Cordell Barker, director (National Film Board of Canada)
• 「Variete」 Roelof van den Bergh, director (il Luster Productions)

Up The Yangtze《沿江而上》看變動下的莫可奈何

加拿大華裔導演張喬勇執導的紀錄片《沿江而上》用一種溫潤的感情去懷念他祖父口中過去的中國，同時也紀錄下在三峽大壩浩大工程中勢不可擋的中國。

《沿江而上》的鏡頭由渡輪上的外國旅客開始，強烈對比著岸邊那些看未來一片茫然的居民們。渡輪上一位當地翻譯口中的『必須打著社會主義方向燈的資本主義』的國家道路笑話，點出了在兩遭間轉換時，廣大弱勢居民無所適從的困境。片中一段到了有『中華人民共和國開國十大元帥之一』之稱的劉伯承故鄉，訪問了一個即將也要移民的小骨董商，他口中一句『做人難，做中國的老百姓更難』真是叫人心痛。相較於開國革命時的滿腔理想，中國在想讓世人囋嘆與佩服的同時，平民的苦也就有意無意的被渺小邊緣化了。

電影主軸是個叫余水的16歲女孩，家境非常的貧困，住的是個過於簡陋的棚子，平日用江水過活，到了晚上也只能點上幾支蠟燭與弟弟妹妹一起讀書。父母僅靠屋棚旁空地種的些許蔬菜維持家計，眼見遲遲無法搬出快成為蓄水區的江邊，爸媽只能讓初中畢業的余水放棄表現不錯的學業，去觀光渡輪上打工多賺些錢好讓家裡脫離困境。

對照余水的困難和面對現實的不得不低頭，Jerry就是個在獨子政策下被呵護長大的典型例子，他對吃喝玩樂都有所涉獵，他人生的最大目標就是賺大錢。他和余水一樣，也是因為學業上的英文特別好，而被選入在長江流域專門載觀光客遊覽的維多利亞號上實習。Jerry和余水不同的是他見過些世面，知道爭取自己想要的，但也因為他的本位主義太重，在之後實習期結束後他就馬上被主管給炒了魷魚。很難不去注意Jerry被開除後那豪不在乎的反應，這多少是對未來中國社會的一記警鐘。

電影開頭引用了論語中的『生而知之者，上也；學而知之者，次也；困而學之，又其次也。困而不學，民斯為下矣！』，我剛開始時對這幾句話對這電影的意義有著很大的疑問，原以為是針對片中的兩個主人翁余水和Jerry。但是看到了另一種解釋後我頓時開了竅，我加以整理：

「每個人因為天生生來有智慧是最好的；所有人因為能夠自由地學習，且通過學習而有智慧，是稍差的；當所有人必須被分為不同的類別而得到不同類別的學習機會，是更差的。當所有人被分為不同類別，而讓某類別的人完全得不到學習的機會，這就是有著被當成低下民眾的原因啊！」

《沿江而上》的導演在為時代巨變下的困苦民眾發聲和對過去飽含思念的同時，也表達了中國普羅大眾在資本主義蔓延下的無所適從。當然，以上只是我對這部紀錄片的自我意識解讀。但絕對不能迴避當大社會遽烈變動時，弱勢一群對自我命運的不能掌握。除非有更多的妥協與更強烈的生存意識，才能夠找到生命正確的發展方向，但絕對不是平等的機會，這永遠都不會是資本主義發展中或發展後的意義。

看到豆瓣有人最後給了【傷田家】的最後四句『我願君王心，化作光明燭。不照綺羅筵，只照逃亡屋。』作評論，我也願眾人在酒足飯飽衣食無缺時，能夠多關照仍住陋屋之人。

10部最佳Mockumentary（假紀錄片）電影

Mockumentary是一種很有趣的電影敘事風格，它用基於（偽）事實的方式來說故事。但其實Mockumentary還能分上兩大類型，一種是比較戲劇化的，只用『紀錄』這個元素讓觀眾進入電影，像是Paranormal Activity《靈動：鬼影實錄》、Diary of the Dead《活屍日記》或是The Blair Witch Project《厄夜叢林》都是，看這種電影最常聽到的一句話一定是『不要再拍了』，雖然『不要再拍了』聽多了也會讓看電影的我們對挨罵的或是罵人的產生不快，但到最後那句『不要再拍了』永遠都沒有被實現也是常態。

另一種則是使用了更多紀錄片特有的元素，像是手持拍攝、大量的訪談記錄、甚至是攝影機隨著受訪者分神而看東看西都可在裡面看到，這也是我最喜歡的敘事風格。它的『假裝』訪問讓受訪者（也就是主角）看來更輕鬆，更多的爆料抱怨也常在其中發生（當然也通通是假的），可以讓看電影的觀眾看到角色理論上不會出現的（偽）喜怒哀樂。所有的不經意露底都是經過巧妙的安排，是最讓我喜歡的原因之一。

這次由我自己所選出的10部Mockumentary（假紀錄片）電影都是讓人熟悉的居多，但其中也有年代較久遠的This Is Spinal Tap或獨立製片Death Of A President，不是我不願意去努力尋找好看又能輕鬆找到的電影，只是Mockumentary（假紀錄片）這類型的電影在數量上其實為數不多，真要在裡面找上能推薦的實在有困難度。

The Blair Witch Project《厄夜叢林》

很難不提《厄夜叢林》在（偽）紀錄片片中的地位，它的經典處除了電影的敘事方式確實有新意外，當年它的似假還真行銷與低成本大票房都是很讓人印象深刻的話題。我當時在看完時對於這電影的真假還有著內心掙扎，說它不成功實在是在睜眼說瞎話。我也相信近來很熱門的Paranormal Activity《靈動：鬼影實錄》得其菁華並繼續發揚光大，兩部電影我同時推薦。但我絕對不建議Book of Shadows: Blair Witch 2《厄夜叢林 2》，這部續集電影的混蛋程度真是讓人覺得就算把錢拿去光顧會站起來抽菸的輪椅抹布阿伯賣的抹布都來得更有價值。

Diary of the Dead《活屍日記》

我認為看《活屍日記》必須要先有導演是George A. Romero的這層體認，試想30多年來都是用僵屍來樹立風格與大師地位的導演，如果還真以為他只是單純的再來一部嚇嚇人就好，我想實在是對他某種程度的不尊重。George A. Romero常用僵屍看待整個人類社會的集體慾望及情緒，只是這次他用僵屍去批判了整個大環境。當然這不是他最好的電影，但George A. Romero的等級早已到了讓我們應該用大於理性很多的熱情去盲目推崇的層級，這就是我（們）的熱情。

Rec《錄到鬼》

放在《活屍日記》之後自然是因為看來相似度很高，但《錄到鬼》卻比George A. Romero的《活屍日記》有更多的娛樂性，整部電影呈現的跟拍手法成熟，讓人很難想像這是一部西班牙的電影。層出不窮的事件與演員表現出的慌恐都非常到位。很多人對手持攝影機晃來晃去的拍攝手法很難適應，但這也是這類電影的樂趣之一，看電影很多時候是習慣的選擇，但在辛苦嚐新後的結果必然甜美。這電影在上映後好萊塢飛快重拍的版本Quarantine《死亡直播》其實是近年好萊塢重拍成績算是不錯的電影了，節奏與氣氛拿捏的都沒有走味，不習慣看西班牙語（說外語其實怪怪的，英語也是道地的外語）電影的可以直接看《死亡直播》就好。

Cloverfield《科洛弗檔案》

這部由最近當紅的製片兼導演J.J. Abrams掛名製片的《科洛弗檔案》在剛開始上映時我對它可說毫無任何期待可言，『又是第一人稱』是我唯一的感想，但是看完後用『花容失色』來形容都不為過，非常巨大的異型與它身上跳蚤似的怪物都讓我印象深刻，更別說在搖來搖去鏡頭下製造的電腦特效看來是如此真實。整部電影看似搖晃的如此廉價，卻又毫不馬虎的在後置上秀出好萊塢引以為傲的大筆預算、人力與視效技術。這就像是在街頭遇著穿著ARMANI的遊民一樣，一眼就能端詳出他內存的奢華。

District 9《第九禁區》

說《第九禁區》是2009年的最佳電影之一應無不妥，它找了一個最恰當的年代陳述了一個「盪氣迴腸」的殖民悲歌。電影中巧妙的利用片段的訪談反映了社會各階層對「非我族群」的厭惡不信任，同時也用大量的跟拍視角讓觀眾更重視主角身處的政治地位與反思過程。這幾年好萊塢習慣用特效簡單的說故事，如此飽滿政治意涵與檢視人性的好萊塢出品科幻電影近年可說少見。

Surf's up《衝浪季節》

這部2007年出品的動畫電影在我看來比當年的Ratatouille《料理鼠王》好上很多，當然也是因為它的Mockumentary風格，主角Cody的家庭地位與不經大腦過濾的熱情都很有笑果。每次想到動畫角色在螢幕上的無奈、感慨與貪婪，都讓我對這風格比較特殊的電影一再回味。對了，這部電影的女企鵝角色Lani的配音是由Zooey Deschanel所負責，是她影迷的可別錯過了。

Finishing The Game《非關英雄》

這部曾在去年金馬影展出現過的喜劇電影非常特別，片中的導演與片商為了想完成《死亡遊戲》這部傳奇電影，給許多人面試的機會好扮演李小龍，在面試的過程笑料百出，也讓我們看到了小卒子的夢想有著強大的搞笑威力。這電影可以說是很完整的一次Mockumentary示範，它像一般記錄片完整的跟蹤單一事件，放上各種片段佐證，還會對各主角追蹤報導後況。如果對我說的Mockumentary仍有不解，這部《非關英雄》是最好的入門選擇。

Death Of A President《總統之死》

《總統之死》用虛構的美國總統小布希被暗殺事件為起點，佐以追捕殺手的過程與對嫌犯和關係人的訪談、加上媒體的大量報導跟現場各式紀錄來真實化這段假的暗殺事件。電影用總統被殺這件事，大加的諷刺美國政府的中東政策與美國對中東人民（來自中東地區的回教徒）極深的歧見。電影的娛樂性比上述幾部少了些，但敢用這麼個題材確實該給上掌聲。如果對台灣的新聞角度總是那麼偏頗而心寒的，更該看看這電影調劑一下身心。

This Is Spinal Tap《搖滾萬萬歲》

這部拍攝虛構樂團Spinal Tap台上台下兩樣情的假紀錄片，旨在諷刺熱情噱頭永遠大於真正音樂意義的搖滾樂團。我認為比較像是對80年代那種華而不實的樂團風格的一種徹底的反擊，至於眼下這個世代到底有沒有華而不實不知所謂的表演樂團呢？當然有了，所以這電影的傳世經典程度也就不言可喻。

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan《芭樂特：哈薩克青年必修(理)美國文化》

如果我硬是推崇這電影，可能會得罪在個性、政治甚至是性取向偏保守的較多數群眾，但是這電影的出色絕對不只是冒犯他人的價值觀供世人笑笑就結束了。身兼編劇的演員Sacha Baron Cohen用很重的口味跳過了會讓人省思的漫長過程，而直接用『笑』去看待理論上不應該正確的普世價值。這部電影的手段的確會引人爭議或些許不快，但我知道我必須對這電影的大勇氣致上敬意。

今年Sacha Baron Cohen推出的Brüno《G型教主》口味更是偏重，它用時裝搭上同志的題材大鳴大放，我想會讓更多人感到不舒服。但我始終相信如果這個社會允許保守派反對像《G型教主》這樣的作品，那我們就更該支持Sacha Baron Cohen的另一邊聲音有出頭的機會。

10部之外：Paranormal Activity《靈動：鬼影實錄》、Quarantine《死亡直播》我也很建議對恐怖電影情有獨鍾的朋友觀賞。

如果對Mockumentary有更多的興趣，維基百科有一份List of mockumentaries可以做個參考以補不足。

精心策劃的《意外》

四人分別以大腦（古天樂）、女人（葉璇）、老伯（馮淬帆）與胖子（林雪）作為代號的專業殺手小隊，他們習慣用精心佈局的「意外」取對象性命，但在一次行動中不知道是否為人為的意外之後，讓這專業的暗殺團隊分崩離析，特別是領頭的古天樂更被信任與猜忌的心魔纏身。整部電影用計謀與意外兩種非常相對的事件作為戲劇張力的拉鋸來源，非常的有可看處。

我確實因為這電影聯想到了《絕命終結站》系列中死神奪人生命的精彩手法，我想這也是《意外》一片中最大的賣點。雖然用現實的角度看來也許是誇張了些，但我認為不應該過度的用事實與否去衡量一個電影故事，這確實會破壞了看電影的許多趣味。片中很重要也格外精采的一段是小隊得到了一個兒子收買老父性命的工作，從計劃、訓練到等待執行的過程，是整個電影表現出導演技術與張力十足的最高點，特別是等待到執行的環環相扣，可說是杜氏再現。

電影中的計畫失敗在首腦古天樂確認是對手任賢齊所為後，劇情成了逐字推敲的推理與跟敵對一方的心戰，但不知是拖延太久還是過於重複，讓人稍嫌煩悶，但對整體影響不是很大，我對結局也還算滿意，這在杜琪峰的《復仇》上線前可說是今年的銀河映像代表作了。

很開心在這電影中再見到馮淬帆豋場，雖然他在香港電影中陪襯地位沒有大傻來的讓人深刻，但見他的白鬍渣與演出老年失憶的角色，確實讓人不能免俗的感嘆時光飛逝。

負責《意外》導演的鄭保瑞較讓我熟悉的作品應該是《愛‧作戰》一片，電影中對愛情、慾望的現實論調實在讓人心驚又心痛。《意外》是鄭保瑞新加入銀河映像團隊的新作，整部電影成績確實不錯。但只要是現在或曾經專注於杜琪峰或是韋家輝作品，一定會對《意外》這部電影因為運鏡走位或敘事風格表現而讓人聯想到和前述兩位（特別是杜）的風格，雖然杜琪峰和韋家輝確實優秀到讓人難以拒絕，但也不免讓人憂心銀河映像團隊未來電影作品風格的過於接近可能帶來的負面效果。

Kick-Ass《海扁王》預告

Clash of the Titans《超世紀封神榜》先行版預告

Clash of the Titans《超世紀封神榜》是1981年的同名電影重拍（我說的同名是同英文名Clash of the Titans，中文片名就不清楚了），內容描述珀耳修斯（Perseus）力抗群魔的故事，有興趣的可以經由這的連結到Wiki學習學習。1981年的版本我沒看過，新版的預告看來一如往常的還是以特效取勝，可能是預算充裕的關係，整段預告看來格外賞心悅目。

其實我一直認為這類的神話拍成電影都會很有可看性，不知道我們何時也來拍個皇帝大戰赤尤的那場經典戰役。

Pigeon: Impossible

分享這個非常有意思的短篇動畫，那隻鴿子的眼神真能殺人了。

Kick-Ass Character Posters‎ & Tucker & Dale vs Evil 預告

Kick-Ass《海扁王》已經確定會在明年的4月在美國上映，沒想到還得等上大半年，真是讓人神傷。最近Kick-Ass推出了放在一起就是電影名稱的角色海報，這幾年這種作法真是可以說是家常便飯，可是應該很酷的Kick-Ass也這樣搞實在無法增加說服人買票進場的力道，至少我是如此認為。

Kick-Ass《海扁王》原創其實是一部漫畫，至於我為什麼說它很酷看過漫畫就多少能了解了。

 

前兩天很多餘的上傳了Tucker & Dale vs Evil的預告片，顯而易見這預告又是限制級的版本。如果因為看到海報而生氣，認為我竟然沒有好好的事先過濾我真的深感抱歉，在找不到其他的海報而劇照又很無聊的狀況下還多請見諒。我保證絕對不是試圖像其它人非得來個不驚人死不休才放上海報。

那些什麼『今年（明年）最好笑的恐怖片』或『今年（明年）最爆笑的殺人電影』之類的標題我才不會下呢！

但我也保證在看過Tucker & Dale vs Evil的預告就能體會到這電影一定是『今年（明年）最好笑的恐怖片』或『今年（明年）最爆笑的殺人電影』了。